2021全球六大灯光节“亮点作品”赏析
灯光节是在城市公共空间举办，主要通过融合艺术与科技的灯光装置来展示城市夜景的独特魅力，提升城市品牌效应的一种大型公共艺术活动。通过灯光节，不仅可以激发城市活力，展现一个城市乃至国家的精神面貌，好的灯光作品还可以引发人们对社会和生活的思考。
综观国内外，2021年以来所举行的以光影为主题的灯光艺术节让人目不暇给，其中许多的出色作品更是令人眼前一亮，这些作品使用光为介质，为观众提供了现代科技所带来的艺术体验。下面，让我们走上这些灯光绚烂的大街小巷，去赴一场光影相随的奇幻旅程!
沙特阿拉伯：“努尔·利雅得”灯光节
努尔·利雅得（Noor Riyadh）灯光节是沙特阿拉伯首都全新的灯光与艺术节，利雅得成为创意画布为来自世界各地的艺术家提供创作机会。来自20多个国家的60多名艺术家参与其中献上自己的作品。
Noor Riyadh2021年的主题为“在同一片天空下”，暗指人类聚集在光的周围、注视篝火的火焰和凝视星星的普遍冲动。这个主题及“在一起”的理念在新冠的影响下变得更能引起共鸣。
Noor Riyadh灯光艺术节是利雅得艺术（Riyadh Art）项目的一部分，此次活动在全市范围内设置了33个灯光艺术装置，涵盖了所有形式的灯光艺术，包括雕塑、投影、互动表演、动感作品和沉浸式作品。
在王国塔顶闪耀着耀眼的光芒，科尔特·维梅伦的作品《STAR IN MOTION》照亮了利雅得上空，同时下意识地强调了节日的主题：在同一片天空下。在灵性上，星星的象征是对善和真理的认知。
法国艺术家Daniel Firman使用霓虹灯来书写、雕刻或强调，以一种荒谬的方式表达图像和雕塑，颠覆了霓虹灯固有的物质性：用完整的霓虹灯创造出破碎的形状，一根坚硬的霓虹灯管将自己包裹成柔软的形式，在平面中绘制出立体的轮廓。
Teamlab团队利用实时运算技术呈现出一年四季的鲜花，而虚拟的花海会根据观者的互动行为不断随之绽放、凋谢，周而复始。神奇的是，观者在此期间于屏幕上看到的每一朵花都会是独一无二的，一旦凋谢就不会再重生，每一个瞬间都是永恒。
俄国艺术家夫妻Ilya & Emilia Kabakov的装置作品《The Cupola》的内部类似于天主教大教堂中的玫瑰花结，装置的中心有一个白色的小孔，从该小孔向各个方向放射状地发出彩色的“射线”。这些“射线”的颜色会随着装置中播放的音乐而无限变化。
通过对时间、空间、光线和At-Turaif独特景观的思考，威尔逊设计了光之宫，这是一个由两个主要元素组成的装置。一方面，无数单个的光源，或光宝石，像星星一样跳动，与银色的海洋相互作用，在白天作为反射表面，并在夜间照明时在相邻的立面上创建图案。另一方面，一个巨大的铜盘从海上升起，一个人造太阳，与白日梦中的月亮并列，这是威尔逊为2021年的Noor Riyadh的另一幅作品。沙漠中的心跳——照亮生命——不断进化的灯光装置，证明生命的脆弱和恢复力。
VENIVIDIMULTIPLEX为2021年的努尔利雅得创造了全新的装置作品《光轮》。光轮II指的是太阳作为最大的光和热的来源，它塑造了我们星球上生命的条件。作品通过抽象而全面的体验，让游客在珍贵的时刻里畅想，当装置完全点亮时，动态的灯光序列达到了高潮。
中国台湾：高雄冈山灯艺节
2021年3月19日-3月28日，由台湾地区高雄市冈山区公所主办的“2021冈山灯艺节-竹光织影”正式开展。
与以往的传统灯会不同，此次以各式竹编艺术装置为展览内容，将冈山公园营造成一座户外的光影美术馆。将冈山本地传统技艺--竹编文化，与当代艺术中最吸引目光的形式--光影艺术进行碰撞与融合，为游客带来截然不同的视觉体验。
整个公园展区有7个展览作品，多是与冈山本地竹编艺术家共同合作的竹艺展品，所有的展品除了本身工艺以及与公园环境结合的创意外，都会搭配上灯光装置，营造光环境及光影效果。结合冈山本地的产业及文化特色，如竹编、螺丝工业等元素都会体现在作品之中。
园内设置了光廊地景区、浪漫月光区、竹艺灯区、水景灯区、多元互动区、高雄100的城市意象区。其中最抢眼的主展品，莫过于位于寿天宫前的大草坪上的“竹梦翱翔”，竹艺灯区两边整齐铺满花朵模样的LED灯海，末端则有座竹编大型纸飞机，尤其夜晚亮灯璀璨无比。
另一亮点为浪漫月光区，大颗竹编月亮映入眼帘，点灯后就像巨型月牙，桥上夜景浪漫指数爆表。而湖上的竹编圆形小屋更是吸睛，茶壶与桌椅的细节精致且充满诗意，水上倒影随拍随美，白天夜晚各有一番风味，日与夜、竹与光，为游客带来丰富的观展体验。
中国台湾：2021台湾国际光影艺术节
2月26日-3月28日，2021台湾国际光影艺术节在国立台湾美术馆开展。此次光影艺术节以 “黑暗之光 Silver Lining” 为主题，汇集了中国台湾、日本、法国等8组国内外艺术家团队参展，打造出依美术馆自然环境所创作的大型户外光影装置，让观众重新打开五感，进而重新诠释黑夜中人类与自然生态的多元样貌与无限可能。
设计团队依照国美馆户外玻璃帷幕的场地条件，设计出100个灯管人的逐格动态。当黑暗来临，光明出现在黑暗之中，混乱之中便有了秩序，光与影交织出影子的舞者。法国莱普斯团队以计算机程序控制110个灯管人在玻璃帷幕上的光影变幻，如同逐格动画一般，演绎出1980年代复古游戏画面。
在全暗空间当中，日本艺术家千田泰广《日行迹》千丝万缕透过幽微的白色尼龙线光束，使交错之处变成星光点点，如同E亭延伸自美术馆的独立空间特性，千田泰广的作品就像自成一处的星丛般，让观者像是被移动的流星包围，幽微沉浸感十足。
将水平仪投射在树上及旁边的一堵墙上，红色的激光光线在空间中交织出特别的视觉效果，宛如树披上了红衣，也让人有走进红色花林之感。
以不平衡的老车悬起一颗巨大的石头，建构出这带有一股紧张力量的作品。民众可以透过扫描说明牌上的QRcode，上传自己生命中有意义的照片或视频，让车辆前投射出来的光，与映像在地面上、由大家上传的图像所构成的风景，共同建构出作品，也形成专属此刻的图像之诗。
在黑暗中期待光，如同期待着希望，作品中的光是来自于人们手机的传递，以光在空间中的移动来表现讯号。作品接收到讯号，再以光的移动来呈现，如果移动过程接触到人，那么光就会产生震荡与回响，象征被接收或有所回应。
丹麦：哥本哈根灯光节
每年2月，哥本哈根都会举办为期3周的灯光节。这是一次别开生面的艺术体验，一场以哥本哈根整个城市为舞台的艺术盛会。
2021年2月5日至2月27日，来自世界各地的光影艺术家们在哥本哈根的各种城市景观例如城堡、广场、桥等中融入光的元素，让哥本哈根的夜晚光影斑斓。
哥本哈根的夜空被一道绿光“划破”。“绿射线”之于哥本哈根灯光节就像火炬之于奥运会。绿色光束连续第四年在哥本哈根上空划过。今年，光的路线全长3.7公里，从蒂沃利的音乐厅出发，穿过克里斯安斯堡的塔楼，最后在Refshaleøen上的B&W Hallen结束。
位于市中心城堡岛的旧股票交易中心是一座荷兰文艺复兴风格建筑。最大特点是被四条龙尾相互螺旋缠绕的“飞龙塔尖”。当《SLØR》从塔尖上飘过，它们似乎长出光之翼。光柱的角度和构成是基于斐波那契数列，如果特别注意，可能会幸运地看到龙用它们的新翅膀击打。
250盏手工灯具将桥染上日落的颜色，提醒着冬日黑暗中的人们，黎明和日出即将到来。
作品由一个巨大的媒体立面组成，4000平方米的建筑面积配备了超过80.000个RGB led。光线缓慢地在网格上运动，扭曲着、移动着、调整着，编织成复杂多变的新结构。扑面的网状构造让游客充分沉浸其中。
这幅作品再现了日食时可辨认的日冕。作品中赋予了生命的太阳像一个黑色的剪影，周围环绕着一圈尖锐而振动的光线。
这是一个应用了二色箔的木材结构装置，仅仅使用一个灯泡用作照明。这种特殊的二色箔可以根据观看的角度和时间将光线折射成不同的颜色，给予《Dichroic Sphere》一个超自然的视觉外观。
美国：波特兰冬季灯光节
由可再生能源驱动的波特兰冬季灯光节（Portland Winter Light Festival）是一个遍布全城范围、充满活力的户外艺术节。节日旨在将光带入冷漠的黑暗中，这些作品将光与技术融为一体，创造了迷人的互动体验。
今年的灯光节在2月5-6日和2月12-13日回归，两个周末的晚上6到10点，57件艺术作品准时亮灯。
波特兰美术馆立面上的投影作品《Sea Creatures》，被认为是对海洋转变力量及其在每一种文化的神话和宇宙学中的古老地位的调查。作品研究了水的不同情绪，以及水如何渗透我们的意识，我们的神话，我们的健康和治疗仪式。
一个12英尺高的充气拟人化的大脑，用手臂抱着膝盖，神情沉思。作品关注了疫情中需要寻求心理帮助的人们。国家自杀预防生命线的电话号码，也被标注在装置旁边的展示牌上。
这是一辆1969年的大众甲壳虫，由Tyler FuQua Creations团队手工覆盖了8,000多个镜面砖。
这是使用反光膜片、灯光和巧妙角度的简单设计，但是总体效果非常震撼，给人以超大型照明装置的印象。
新西兰：新普利茅斯灯光节
新普利茅斯灯光节(TSB Festival of Lights) 是位于新西兰城市新普利茅斯公园的一个节庆活动。每年历时从12月中旬到2月上旬。各种彩光灯将公园打造为绚烂的光影世界。灯光节开始于1993年，作为新普利茅斯夏季旅游和文化活动，每年吸引10万游客前来旅游。为了迎接新年到来，新西兰北岛地区滨海城市新普利茅斯新年期间举行一年一度的灯光节。
2020年12月19日至2021年1月31日，新普利茅斯灯光节再度回归，普克库拉公园被来自全球各地艺术家的16件灯光作品点亮。
澳大利亚艺术团队Amigo&Amigo创始成员Simone Chua带来光影互动作品《蘑菇森林》，这些有趣的蘑菇都有其独特的图案设计，吸引公众参观和探索。
FULL SPECTRUM是一条绚烂的光之甬道装置，装置的色彩非常炫目。夜晚，如星河般绚烂，流光溢彩紧跟用户的旋律而变化色彩….给你一个沉浸式动态视觉旅程。
HYBYCOZO是艺术家Yelena Filipchuk和Serge Beaulieu一起合作创造的视觉几何作品，作品充满了精确性和细节性，通过将复杂的几何图案激光切割成大型多面体，透过照明和装置的变化，使得光影交错的美丽画面，展现了科学数据与线条美学的艺术之美。
斑驳的图案剪影在墙上，加上光线颜色转换，让人目不暇给。透过光线的流动感，感受到阴影在艺术装置周围跳舞。
这个有趣的灯光装置是用成千上万个LED通过完全可回收的聚乙烯船用浮标制成，产生了各种颜色和球形渐变。每一串灯柱在日间吸收阳光，积攒能量；一到晚上，每个灯柱里面成千上万个LED用日间的能量在黑暗里变换颜色。整个装置都使用了可回收原料。
Angus Muir作品“MOUNTAIN OF LIGHT”是一个巨型发光互动装置，高达4米，远远看去宛如一座由光影形成的山。灯光赋予了这件作品生命力，每一根灯柱都有着微妙的变化，给观看者带来视听觉等五感的综合式盛宴。
”TWIG”是一簇迷人的树群的抽象表现。创造一种像丛林一样身临其境的沉浸式体验，它利用LED来提升树木美感。光影交错交织，视觉感受不一样的树木丛。
作品灵感来自我们都熟悉和喜爱的折纸船，船有不同的灯光变化，以其壮观的灯光秀给喷泉湖带来了生机。
在棕榈草坪上有2000米长的紫外线反应绳缠绕，为大家提供了节日中最沉浸和超现实的体验。
几何发光装置，每一个都有自己迷人的图案，高高挂在头顶上，行人还可以在灯光装置的遮荫下漫步。